Malerei und Fotografie
Drei Früchte, Öl auf Leinwand, 2006, 25 x 20 cm
Eröffnung: Freitag, 29. Juni, 20.30 Uhr
Kurator: Werner Müller
Galerie Junge Kunst
Karl-Marx-Straße 90, 54290 Trier
0651 / 9 76 38 40
Freitag 17-19 Uhr, Samstag und Sonntag 14-16 Uhr
sowie nach Vereinbarung
Martin Streit
1964 geboren in Koblenz
1983-86 Ausbildung zum Kunstglaser in Trier
1988-90 Kunstakademie Münster, Freie Malerei
1990-95 Kunstakademie Düsseldorf, Schüler von Gotthard Graubner
1995 Meisterschüler
Lebt und arbeitet in Köln und Andernach-Kell
Gruppenausstellungen (Auswahl)
1990 Westfälischer Kunstverein, Münster
1997 „BASIS“, Raketenstation Insel Hombroich, Neuss (Katalog)
1998 Mittelrhein Museum, Koblenz
2000 Mittelrhein Museum, Koblenz
2001 Galerie für Zeitgenössische Kunst, Saarburg
2002 Galerie, Polnisches Institut, Düsseldorf
2003 Cité des Artes Internatioales, Paris
2005 Stipendiatenausstellung im Schloss Waldhausen, Mainz (Katalog)
2006 COLOR BASED PAINTINGS II, BERGNER+JOB Galerie, Mainz
Einzelausstellungen (Auswahl)
1994 Galerie Junge Kunst, Trier
1998 Industrieclub Düsseldorf
1999 Villa Massimo, Rom
2000 Von der Heydt-Museum-Wuppertal (Katalog)
2001 Galerie von Loeper, Hamburg
2002 Galerie Barbara Cramer, Bonn
2003 Galerie Cora Hölzl, Düsseldorf (mit Paul Moran)
2004 Galerie Barbara Cramer, Bonn
2004 Kunstverein Unna (drei Ausstellungen mit Michael Growe, Katalog)
2004 Galerie im Oberdorf, Murten (Ch)
2004 Villa Goecke, Krefeld
2005 Kunstverein Münsterland, Coesfeld
2005 BERGNER+JOB Galerie, Mainz
2005 Galerie Cora Hölzl, Düsseldorf
2006 Galerie Helmut Doll, Euskirchen-Flamersheim
Stipendien
1989 Förderpreisträger der Kunstakademie Münster
1993 Reisestipendium der Kunstakakemie, Düsseldorf
1999 Casa Baldi, Olevano Romano (Dependance der Villa Massimo, Rom)
2003 Cité des Artes Internationales, Paris
Sammlungen
Sammlung der Kunstakademie, Düsseldorf
Literatur und Kunstinstitut, Insel Hombroich, Neuss
Bruno Goller Archiv, Kaiserswerth
Stiftung Insel Hombroich, Neuss
"Die Motivwelt der Bilder von Martin Streit ist vergleichsweise unspektakulär. Das gegenständliche Arsenal, an dem er seine künstlerischen Ambitionen entfaltet, sind Kugeln, Schalen und voluminöse Behältnisse. Vorgetragen in intimen Formaten zielt seine künstlerische Geste nicht auf eine erscheinungstreue Wiedergabe der Realität, sondern sie bringt eine Form der Wahrnehmung auf den Weg, der sich über den konkreten Gegenstandsbezug hinaus eigenständig entwickelt, entfaltet und bewegt.
Erreicht wird diese Aktivierung des Sehens durch ein besonderes malerisches Ausdrucksvermögen. Die künstlerische Darstellung, die Gestaltung von Licht und Farbe stehen nicht im Dienst der Klärung und Herleitung gegenständlicher Zusammenhänge. Sie lassen die Gegenstände vielmehr als ein »als ob« in Erscheinung treten.
Formen erscheinen und vergehen im Licht unserer Blicke. Dabei nähert sich der Künstler der dinghaften Erscheinung im Bewusstsein ihrer Unerreichbarkeit. Dennoch schaffen seine Bilder bemerkenswerte Seherlebnisse. Hintergrund und Vordergrund, Objekterscheinungen und deren farbiger Kontext verschmelzen zu einer einzigen optischen Ebene. Aus der Farbe heraus bilden sich Raum und Körper, lösen sich auf und entstehen neu unter dem suchenden, unablässig über die Bildfläche wandernden Blick des Betrachters. Körper verändern ihre äußere Erscheinung, feste Strukturen verwandeln sich zu biomorphen Phänomenen.
So erscheint Martin Streits Bildwelt in permanenter Veränderung. Im Verschwimmen und der Vereinigung der Formen, in ihrem erscheinungshaften Werden und Vergehen materialisiert sich eine Metamorphose aller sichtbaren Phänomene. Festzuhalten scheint das Bild nur einen von vielen möglichen Aggregatzuständen der Dinge. Im nächsten Moment jedoch verändert sich diese Welt und offenbart ein anderes Antlitz der Zeit.
Streits Malerei weckt Erinnerungen an die Realität und entzieht sich gleichzeitig jeder Art einer realitätsnahen Darstellung. Seine Bilder schreiben eine eigene Wirklichkeit. Eine Wirklichkeit, die sich durch das Sehen jedes Mal wieder neu bildet. Aus Streits Bildern spricht die Gewissheit des Malers, dass die Welt der sinnlichen Erscheinung keineswegs eine feste, definitive und klar konturierte ist, die einem permanenten Wandel und der dauerhaften Veränderung unterworfen ist. Entsprechend verändert sich auch die Malerei beständig ihr vom Künstler geschaffenes Erscheinungsbild.
Ihre Präsenz wird erst durch das von der Farbe motivierte Sehen vervollständigt ohne je zu einem wirklichen Ende gebracht zu werden. Streits Malerei stelle Fragen über die sinnliche Erfahrbarkeit der Welt. Diese Malerei plädiert für einen permanenten Austausch von sinnlichem Erkennen und bewusstseinsgesteuerter Verarbeitung und damit für einen offenen, immer wieder neu zu ordnenden Begriff von Wirklichkeit. Auch seine in jüngster Zeit entstandenen Fotografien arbeiten an dieser Unschärfe der gegenständlichen Gewissheit.
Ebenso wie die Malerei lassen sie sich nie abschließend betrachten und setzen damit in ein kreatives Sehen in Gang, das zu immer wieder neuen Erkenntnissen über den Zustand und die Beschaffenheit der materiellen Welt führt."
Dr. Uwe Schramm, Essen